数字媒体艺术是指使用数字技术为核心创作或呈现媒介的艺术门类。数字技术的发展带来了绘画、雕塑和音乐等传统艺术形式的改变，并创造出网络艺术（Netart）、虚拟现实（Virtualreality）、数码装置艺术（Digitalinstallationart），交互艺术（Interactiveart）等大量基于数字技术的艺术形式，而这些新的艺术形式已经成为当代艺术语境中不可分割的部分。数字媒体艺术对艺术设计产生着深远的影响和变革，随着数字化和信息化时代的到来，随着数字终端的日益普及，基于网站、触摸屏、手机、智能电视和智能家电等数字媒介的设计研究变得尤为重要。数字媒体艺术不仅是当代艺术语境中重要的艺术创作形式，它还影响着人们日常生活中所消费的数字内容的创作方式以及人们与这些内容交互的方式。

中央美术学院数字媒体艺术方向开设于2001年，无论是课程体系、教学经验及设备条件方面，都是中国艺术院校数字媒体艺术教育的先行者和重要的研究基地。随着数字技术、信息技术和网络技术的高速发展，数字媒体艺术无论在观念上还是在形式上都发生了巨大变化。中央美术学院的数字艺术专业教学主要针对数字影像和动画、数字娱乐、沉浸式交互媒体等数字媒介的发展，进行具有独立审美价值、有时代特色的艺术探索，引导学生拓展形式语言的同时学会思辨，利用科技手段发展提供的可能性，在产业、战略、思维层面进行创新。该专业现已建设成学术研究和国际交流的教学平台，设有数字影像工作室、数字动画工作室、娱乐设计工作室、沉浸体验工作室等。

数字媒体专业从创立之初开始，就将定位放置于设计学院的大格局下，注重艺术性、实验性、原创性和前瞻性，敏锐地探索日新月异的数字科技给艺术研究带来的新鲜动向，致力于新视野的教学和创作。自2016年设计学院实行教学改革以来，数字媒体专业方向也随之进行调整，在保持原有学科的基础上，扩大基础教学的宽容度和认知度，强调核心教学的贯穿性和通透性，同时也拓展了跨领域对话的研究性课题。

数字媒体艺术专业是将媒体艺术与媒体技术相结合的学科，本学科强调跨学科的学习理念，强调人文与科技的交叉与融合。在掌握数字影像、声音、动画、编程等学科专业基础上，该专业旨在培养数字媒体艺术家、动画艺术家、录像艺术家、声音艺术家、交互设计师、界面设计师、影视后期设计师、游戏设计师等具有良好的艺术修养以及技术素养、能有效利用数字媒体技术进行艺术创作和设计的复合型人才。

培养目标是在熟练掌握和运用数字媒体专业技能的基础上，重视全面艺术素养的提高，培养学生独立个性、高品位审美能力和创造精神。鉴于一年级基础部所奠定的造型基础能力，二年级专业基础的课程设置和教学内容更强调数码专业特点，让学生全面接触本专业的各相关门类，为三年级进入研究方向的深入学习打好基础。三年级专业方向的学习，将通过专业课程、国际交流课程、项目研究课程、学术讲座让学生了解和关注数字媒体艺术设计和创作的发展趋势，并从中学习和掌握本研究方向的综合技能，提高专业理论水平，了解与当代文化相关的重要问题，并培养学生的独立创造能力和团队协作精神。