“中国戏曲梅花奖三度获得者、重庆市川剧院院长沈铁梅带给青年学子的“中国川剧的公式与浪漫”专题讲座给移通学院非遗月活动画上了完美的句号。深入浅出的语言，优美诙谐的风格，亮丽动人的嗓音，惟妙惟肖的表演，在一颦一笑之间，川剧皇后沈铁梅将古老而年青的川剧基本程式和她的无尽魅力传递给了来自全国各地的移通学子。讲座结束，很多学生表示，要像吃重庆火锅那样，一定要去看看重庆的川剧。” 合川区文化馆党委书记、非遗保护中心主任胡中华在听完讲座后，感慨道。

    “文化移通—名家大讲坛”第九十九讲，也作为5月记忆：追寻失落的文明的压轴讲座，不仅学校的师生早早地占座，更吸引了区文化馆相关领导和其他高校的老师，更有市里的戏迷来到现场。计算机科学系主任宋文强是名家大讲坛的忠实听众了，他赞扬说，精致的成都蜀绣、神奇的陕西皮影、优美的重庆川剧，都让他认识了中华文化的博大精深。

    “世界上有三大艺术堪称伟大：西班牙的舞，意大利的歌剧、中国的戏曲。而在戏曲之中，又分成了多种地方戏，川剧就是其中一种。”28日晚上，在下里巴人剧场，重庆川剧院沈铁梅院长为我们娓娓道来，中国川剧的程式经典与浪漫情怀。

    川剧，作为中国地方戏的一种，以戏为主，曲为辅。老舍曾赞川剧说：“同一故事，在别的剧中也许运用的老实笨重，而运用在川剧里就往往灵活生动。”的确，川剧演员的服饰就很有考究，每件戏服都有它自己的韵律与生命。水袖一摇，好似湖面波光潋滟，尽展女性柔美。文化内涵与视觉美感，成为无声的节奏。沈院长讲道：“川剧是雅俗共赏，大悲大喜。甚至喜剧悲演，悲剧喜演。因为它掌握了人物的心理，表现形式是极致的。好比重庆火锅极致的麻辣。”沈铁梅院长内在素养呈现出来的优雅形式与趣味，让我感叹川剧的曼妙之美。可川剧之美远远不止这些，川剧的叙事性铸就了它的意境，沈院长用川剧《人间好》的片段举例，并现场用川剧腔调演绎，换来了热烈的掌声和谐伴奏。

    在中国各种地方戏中，川剧的文学性成就了其不凡的内核。“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。”这选自《情探》的语句，毫不吝啬的讲绝美意境置于台前，沈院长优雅唱腔更将文学变为了川剧律动的艺术。这无疑是川剧之“雅”。值得一提的是《情探》是脱胎于古本《活捉王魁》，而经典京剧《金子》，则是改编自曹禺先生的著作《原野》。当戏曲与文学碰撞融合，极致的艺术就这般呈现在你我眼前。从生、旦、净、末、丑，到昆、高、胡、弹、灯，沈院长用多样的形式，活泼的语言让我们渐渐明晰川剧的轮廓。

    谈及非物质文化遗产，其实是以口传心授的方式，对传统的经典文化进行传承。目前流传的地方戏仅有两百多种，都大多以在地方艰难的流传，处于濒临流失的境地。仅有少数如昆曲已申请为世界非物质文化遗产，而川剧正在申报当中。川剧独特的美，历经三百多年发展，比京剧长一百多年，在宁贵川藏都要所表演传唱。川剧词韵丰富，用语更是美妙，而且形式异彩多样，但是当代的很多年轻人对川剧却并不了解。

    川剧艺术，它不仅是靠“言说方式”演绎，更有观众的“想象方式”填补完整川剧。沈院长举例说：“电视剧电影中呈现的婚礼、洞房，是直接的。人物有拥抱亲吻，而我们川剧则是男女主角小手一牵，把帘子一拉。不让观众看，只让观众想。这是一种美好的向往，舞台艺术给观众创造和参与的时间。”在小小的舞台上，中国川剧可以无中生有，仅仅简单的“一桌二椅”，简单却不凡，可以做到“景随人至，人随景变。”沈院长的两位爱徒用“划船”一片段完美诠释了这句话的含义，从眼神到肢体动作，细致的雕琢使得川剧艺术更加充盈丰富。而川剧独特的唱腔，不仅是风土呈现，亦是情感的寄予。在快节奏的现在生活中，给心灵荒野筑建了精神家园。任何一处的音调转折，眼神变化，夸张表现却也是角色情感的喷发，收放之间有度，才不与观众产生障碍。而要达到那样的表演和演唱技艺，需要承受太多筋骨之疼，还须有天赋和努力，所以，这一块传承的人并不多。而沈院长也担心，这种艺术在不被当代人认识的时候，丢失了它的文化魅力和自信。她呼吁大家一起用心呵护川剧。

    学生处副处长陈家凤作为川剧的老戏迷，作为重庆人，从小就喜欢看川戏，她也表示，我们的地方戏川剧，是风格迥异的地方戏曲音乐，我们应很好的珍惜、传承这古老的文化，给川剧注入新的活力，让这颖彩照人的明珠释放奇光异彩，让国家非物质文化遗产发扬光大。

    愿未来能有更多人，如沈铁梅老师所期待的，肩负起传承民族经典文化的重任，追忆弘扬非遗经典文化。